A menudo escuchamos la música que nos gusta sin pensar quizá en cómo sonaría esa canción intervenida radicalmente con creatividad en fondo y forma. Distintos acordes, nuevos tonos, texturas, timbres vocales, así como alteraciones o cambios de ritmo transformarían ese tema que puede que sea tu favorito en una versión prodigiosa creada, en algunos casos, por quien menos te lo imaginas.
Es por este recorrido que te iré mostrando, querido lector, algunos ejemplos de una breve selección de piezas musicales más escuchadas por mí y, cuyas extraordinarias versiones, se convirtieron en mis preferidas aún después de haberlas oído en su pentagrama original por grupos o solistas consagrados entre los que se cuentan a cantantes como Adele, Beyoncé. La agrupación The Cure y, hasta eximios y extintos grupos como INXS y The Police.
Nuevos acordes estallan en una versión alucinante
Comencemos por la cantante británica Bishop Briggs, cuyo registro vocal es mezzosoprano, lo que significa que tiene un rango bastante amplio que le permite lograr notas altas y bajas con una destreza arrolladora. Características que ponen de relieve la versión potente que hiciera de la canción original del maravilloso grupo de rock australiano, INXS, titulada Never tears apart (1988).
En primer lugar, no es una versión orientada más hacia lo acústico. La mencionada balada que nos cantó Michael Hutchence (vocalista del desaparecido grupo) es reinterpretada por Briggs radicalmente. Su versión, llamada de manera homónima pero lanzada en 2011, estriba desde la contundente estridencia de sintetizadores, teclados y piano en perfecto equilibrio hasta la potencia de un alto registro vocal, enfatizando con mayor intensidad, la lírica. Fuerza que se sostiene durante toda la pieza y que le da un giro potente convirtiéndola en una canción más feroz, dramática y radical que la pieza original.
Particularmente prefiero esa versión cruda, ruda y vigorosa, a la de INXS.
Del anonimato a la palestra cinematográfica
En el caso de Beyoncé; cabe mencionar el tema Crazy in love (2003). Una canción original que propone, contiene y coquetea con varios ritmos. Entre ellos, dance, pop, soul y rap. En este último género musical contribuye su esposo (Jay-Z) con un estrofa que enciende aún más una pieza de por sí explosiva, frenética y cuya carga es total y explícitamente sexual.
En cambio, la versión que hace la desconocida cantante sueca Sofía Karlberg (Crazy in love, 2014), quien se dio a conocer por una reinterpretación suave y aún más sensual y erótica que la canción original de la diva texana, revela el resultado brillante de su potencial creador y con la que logró salir del anonimato para formar parte del soundtrack de la saga fílmica Las 50 sombras de Grey.
Seductora y aterciopelada, su voz es acompasada; por el tempo de solo un instrumento; sublime y evocador como el piano, cambios con los que Karlberg, le da un giro potente a la pieza original, en el que este afortunado experimento musical revela una intención musical desgarradora que se acentúa en la letra, pero con giros radicales en los acordes; muy bien logrados y con texturas aún más sensoriales que crean una atmósfera sexual más sugerente y sensual que la canción primaria.
En el video grabado en Youtube puedes verla solo a ella frente a un micrófono, sin ninguna parafernalia detrás y de fondo se escucha al piano que la acompaña sinuosamente. Solo ella y su talento inconmensurable que se desborda de la pantalla y que logró colonizar emociones y la atención de los grandes de Hollywood por imprimir esa sexy sedosidad adherida en toda la saga cinematográfica ya mencionada.
Ejemplo de un clásico en una voz potente
El legendario cantante James Brown, consolidado por sus grandes aportes a la música dentro del soul y el funk, y su novia para aquel entonces (hablamos de mediados de los sesenta) Betty Jean Newsome, coescribieron la canción It’s a Man’s, Man’s, Man’s World (1966), tema que al pasar de los años sería interpretado por decenas de artistas.
Sin embargo, para este trabajo, apreciado lector, te traigo la versión de una cantante británica ya conocida en el género del soul. Ella es Joss Stone (la canción también se llama: It’s a Man’s, Man’s, Man’s, 2004) quien hace una reinterpretación sedosa y contundente y que pone el acento en los acordes más álgidos de la lírica de la pieza original alcanzando desde las texturas más agudas hasta las más graves. El tópico de la canción versa sobre un aspecto bastante vigente: la igualdad de género; tema tan llevado a la mesa, en conversaciones comunes y también, de escala internacional.
Adele rescata una canción legendaria de un grupo leyenda como The Cure
Después tenemos a Adele (en la foto) en una sobria y regia reinterpretación de un tema clásico, Lovesong (1989) de un grupo emblemático, The Cure. Con una voz que sale casi sin esfuerzo y en su versión de la canción homónima (Lovesong, 2011) Adele persigue su influencia por este grupo que le aportaría recursos, medios musicales suficientes para crear una versión bastante apegada a la canción original pero con su sólido sello vocal dando origen a una pieza actualizada con toques tecnológicos y determinantes para emitir una versión con un brillo dulce y aún más clásico que la versión rítmica y llena de matices propios de la pieza original lo que pudiese considerarse como un tributo de la maravillosa artista al legendario grupo que diese tantos aportes a la música considerados como una referencia sonora mundial.
Cerati desdobla con maestría al español un hit del eximio grupo The Police
Por otra parte, la canción escrita y compuesta por el gran grupo The Police Bring On the night (1980) fue totalmente versionada, incluso al idioma español, por el astro musical Gustavo Cerati.
Aquí mi opinión no se divide pues tanto la pieza original como la versión de Cerati, Tráeme la noche (1998), son genuinos tesoros acuñados en la historia de la música. Cada uno premiado con sus respectivos palmareses.
El potencial creativo de lograr el lado B de las cosas
La reflexión está clara. Todos estos artistas creyeron y tuvieron la seguridad en sí mismos, necesaria para dar el primer paso. Proponer su canción (en el caso de los temas creados originalmente) y explorar recursos para experimentar, recrear y generar versiones potentes (en el caso de quienes reinterpretaron).
No cabe duda que ver las cosas por su otro lado o su reverso demuestra un recurso creativo dónde los artistas mencionados logran propuestas altamente disruptivas y que nos invitan a desarrollar nuestra creatividad como un músculo necesario para sobrevivir a lo cotidiano y salir del molde diferenciándonos en medio de la masa.
Así que a disfrutar de cada pieza musical que tiene por objetivo dar a conocer mi punto de vista sobre el magno giro, dado por cantantes que se arriesgaron con propuestas novedosas, demostrando que a veces si vale la pena intentar crearle un lado B a las cosas y no conformarnos solo con el lado A. Procuremos entonces siempre crear nuestra mejor versión de todo aquello que queramos construir.
